Germán Yujnovsky presenta el libro "Experimento humano" y expone sus cuadros en el salón de Fundación Institucional, Urquiza 1072; el viernes 17 de noviembre a las 20.30. El artista plástico editó una selección de su obra en una publicación que tiene 173 páginas. Cuando le preguntan cuándo comenzó a trabajar en esta nueva pieza literaria, responde, sonriente: “el proceso comenzó cuando empecé a pintar”. Y el inicio fue hace un poco más de 20 años atrás cuando estudiaba psicología y tomaba clases en una escuela de arte ubicada en Córdoba y Maipú, en la ciudad de Buenos Aires.Sentado en el medio del taller de pintura, que coordina en la Alianza Francesa (AF) hace más de una década, antes de hablar de la exposición de sus cuadros y la presentación oficial del libro, resalta las expresiones de sus alumnos del taller de ajedrez, que también funciona en la AF. Orgulloso recuerda que los preadolescentes se quedan mirando las muestras de arte plástica que se exponen en las paredes del salón principal: “estamos contemplando los nuevos cuadros”, le respondieron hace unos días cuando pidió concentración en la clase que ofrece junto a otros profesores de ajedrez.En un momento hay que pedirle que vuelva al libro porque se apasiona hablando de deportes relacionados con los chicos que llegan, cada uno, con sus propias historias relacionadas en gran medida con el fútbol.
"Experimento Humano", la muestra de Germán Yujnovsky
Foto UNO/Juan Ignacio Pereira
Germán Yujnovsky presenta el libro "Experimento humano" y expone sus cuadros en el salón de Fundación Institucional
“Experimento humano” El nuevo libro del profe Germán, editado al igual que Cuadernos Del Tábano por La Ventana Ediciones, demandó un minucioso trabajo de recopilación y selección de obra por parte del artista que luego pulió con la diseñadora Natalia Hallam.Entrenado por ser parte de la experiencia colectiva Del Tábano, en la española Alicante, decidió seguir levantando la bandera del trabajo colectivo y lanzar este nuevo proyecto aprovechando las posibilidades de las nuevas herramientas tecnológicas que agilizan la posibilidad de generar una obra para difundir su gran pasión.Sobre la idea original, explicó: “quería hacer un fiel reflejo de las pinturas para mostrarlas. Como algunas de ellas están en España y otras en diferentes lugares de Paraná, fue bastante complejo. Por suerte, en todos estos años, estuve con muchos fotógrafos amigos que tomaron imágenes de la obra. Para el libro, trabajé con César Vitali con el que armamos sesiones fotográficas, muy largas, que llegaron a las seis horas de trabajo”.En esas jornadas visitaron el Museo de Bellas Artes, de la capital entrerriana, para tomar las imágenes de dos cuadros que él donó a la institución. Llamó a los muchachos con los que encuadran porque necesitaba el camino inverso. Desmontó una obra enorme. Llegaron fotos desde España y otros propietarios nunca respondieron sus mensajes pidiendo una imagen.Con el libro en sus manos aseguró: “es una obra aparte”, en comparación con los cuadros originales. Más de una vez, en la entrevista, subrayó: “siempre quise ser escritor, pero como no escribo, no me siento, no me nace, como no lo tengo en mí, tuve que hacer el libro que quería con imágenes”. También se define como un lector compulsivo.Advierte que la publicación tiene una narrativa pero que no es lógica. En cuanto a su pintura aceptó que primero se basó en la figura y en la realidad. “Ahora me acerqué a la mancha. Le voy dando forma con el lenguaje del inconsciente. En vez de ser una lógica cotidiana, diurna, es un lenguaje de condensación y desplazamiento. Se condensan muchas cosas y la imagen se desplaza”.Está convencido que el proyecto nació porque, durante dos décadas, consumió libros de arte.Es más, vivió en Europa durante seis años para recorrer la mayor cantidad de museos posibles y mirar en vivo los cuadros que siempre analizó. “Con mis amigos Del tábano, a quienes también le interesaba, nos subíamos a una camioneta a ver la muestra de Manet en Madrid, por ejemplo”. Las visitas a las grandes muestras formaban parte de un tour que atesora en sus ojos. “Cuando vas al museo te das cuenta el por qué de Los Fusilamientos de Goya. El por qué técnicamente es ese cuadro y no los otros cuadros”.
El tallerTrabaja con sus alumnos, enseñando y corrigiendo en el atelier colectivo de la Alianza Francesa, durante tres días a la semana. Las obras se multiplican y siguen ganando espacios. Hasta las paredes lucen trabajos colectivos. Reconoce que a los artistas que llegan a sus clases les aclara: “para ser libre tenés que tener técnica. La pincelada, la marca, la forma, los errores, hacen al pintor. Primero es el dibujo (la regulación de la línea) para enseñar, no invento nada. El dibujo es el esqueleto”.Para empezar a estudiar: “libertad cero, todo lo encapsulamos para aprenderlo. Luego, en pintura las ideas contrarias pueden sobrevivir, tienen que estar juntas y ser un conflicto constante. Si lo podés expresar en la pintura es lo que le dará dramatismo. Ahí está la vida y aparece el ser humano. La técnica en favor de que un ser humano se exprese”.Explica que lo primero que estudian es “generar perspectiva para salir de la edad media”.
La composiciónEn la charla, que sirve para anunciar la exposición de su obra, Yujnovsky, reconoció: “lo que más me gusta es la composición, creo que el dibujo y la pintura tienen que estar en pos de la composición”.Por momentos se apasiona hablando de Psicología, su profesión en una parte del día, y declara: “pinto con el inconsciente” y suma: “me pasé 20 años pensando todo el día en la pintura”.Por estos días trata de manejar la ansiedad que le genera saber que hace mucho tiempo no muestra pinturas. ¿Estás preparado para la exposición? -La verdad mucho no me agrada, yo no iría (risas) pero como voy a ir me gustaría charlar mano a mano con las personas interesadas en mis pinturas.