Enfocada - Josefina Tommasi y la esencia de la fotografía

No tiene en claro el momento exacto en que surgió su vocación por la fotografía, pero sabe que fue su papá quien a los 10 años le prestó la primera cámara. "A partir de ahí siempre tuve una cámara conmigo pero recién me di cuenta que era mi aliada y mi medio de expresión en una temporada que pasé sola fuera del país", explicó Josefina Tommasi, fotógrafa concordiense reconocida por sus trabajos tanto a nivel nacional como internacional.

En diálogo con UNO repasó la actualidad de la fotografía, el oficio y el arte.

—Mientras viví en Concordia realmente no pensé en estudiar fotografía, ni tenía a nadie en mi entorno que me lo sugiriese. Me fui a estudiar a otra ciudad ni bien terminé la escuela secundaria y ahí empecé mi formación. De todas maneras en Concordia hay espacios y muy buenos donde estudiar fotografía. Hay muchos fotógrafos, pero sí me parece que hacía falta un espacio donde se hiciera formación en la mirada artística más profunda de la fotografía, pensar la fotografía desde lo conceptual y artístico más allá de lo técnico.

—A mí me gustan mucho los avances tecnológicos, entonces los incorporé de manera natural y con mucho entusiasmo. Con el surgimiento de las cámaras digitales se amplió mucho la velocidad, practicidad y horizontes de uso de la fotografía pero también me gustan las cámaras analógicas, clásicas y los revelados. Son la misma herramienta que ofrecen dos experiencias y dos resultados estéticos diferentes, así que voy y vengo de uno a otro de acuerdo a lo que esté necesitando o el resultado que estoy buscando.

—Totalmente. Hoy por hoy todo nos exige una velocidad y una inmediatez tan grande que el tiempo y la práctica de revivir momentos se va desvaneciendo. El tiempo que requiere la construcción de la propia historia, la selección e impresión de fotos, el armado de un álbum tangible necesitan un espacio y un saber habitar ese tiempo que ya no está sucediendo. Lo mismo sucede con la experiencia inmediata. Cuando uno va a un concierto, por ejemplo, la experiencia del goce inmediato se pierde en función de la perspectiva de la manifestación de experiencia macro de las redes sociales. Ya no es sólo la experiencia presente de lo que está sucediendo ahora, sino una proyección inmediata futura que hace que uno no esté cien por ciento en el momento en que está.

—A mí me interesa particularmente rescatar y revalorizar la tradición de la fotografía como reconstrucción de la memoria viva y la memoria pasada. El relato que las fotografías ofrecen de un suceso pasado resignifican ese suceso y también el presente. En ese sentido es que me parece muy interesante volver a la materialidad de las fotos para construir un relato propio y abrir un espacio de reflexión sobre como preservamos nuestros recuerdos, qué fotos cuentan nuestra historia, cuáles son las que queremos guardar para siempre. El taller apuntó a encontrar en nuestras fotos la esencia de los recuerdos atesorados, rescatar la tradición del álbum fotográfico a través del aprendizaje de un sistema de lectura de las imágenes y distintas técnicas de edición y poder reflexionar e identificación los sentimientos que mueven las fotos y armar un álbum donde ver la familiar y personal inmortalizados en esas imágenes. El comentario más común fue siempre sobre el excesivo registro de un mismo hecho, la complicación de seleccionar y la imposibilidad de organizar y encontrar las fotos en el mar de archivos digitales y los espacios de archivo (nube, celular, computadora), y también sobre como se pierden fotos y registro con la pérdida de los dispositivos o errores en su uso. Y lo simple que era la limitación de las 36 fotos de un rollo y su impresión en papel.

—Hoy en día, estamos viviendo un momento de superabundancia visual. Las imágenes han cambiado su naturaleza, circulan a una velocidad sideral y han dejado de tener el papel de la mera ilustración. Esta nueva naturaleza de las imágenes tiene un aporte decisivo en la enciclopedización del saber y la comunicación que empieza paulatinamente a superar a la función del habla. Ya no es necesario escribir un montón de palabras a un amigo que nos pregunta que estamos haciendo, sino que basta con una fotografía instantánea tomada con el celular de nuestro café, el bar y las personas que nos rodean para en esa sola imagen explicarlo todo. Me parece fascinante y peligroso al mismo tiempo por el tipo de manipulación de la comprensión mundo y la construcción de subjetividad que pueda hacerse. Hay distintos tipos de trabajo en fotografía y distintos tipo de fotógrafos también. La explosión de la circulación, apropiación y uso de las imágenes ha sido tan veloz que la aparición de leyes que resguarden el trabajo de un fotógrafo viene corriendo desde atrás. Hay leyes de propiedad intelectual, hay leyes de protección de uso, hay leyes que regulan el tipo de uso también. Hay veces en que es más sencillo demostrar la autoría de una foto y otras no tanto. El copyright es una muy buena herramienta y las marcas de agua también en algunos casos.

—Como trabajo de manera independiente, mis días son variados y los trabajos que hago también. Dedico mucho tiempo a mi formación artística además. Concordia es donde está la esencia de mi origen y es una ciudad que amo. Afortunadamente vengo muy seguido porque estoy trabajando en mi proyecto artístico personal basado en la ciudad. También doy tres talleres de fotografía: uno de iniciación que tiene carácter mas técnico en la delegación de la Universidad Católica de Salta y los otros dos en Espacio Cuarto de Luna. Uno de formación de Mirada Fotográfica -que es tanto para fotógrafos como para no fotógrafos- y puede hacerse con cualquier tipo de cámara y también con celular; el otro de carácter puramente artístico en fotografía, que es para quienes ya hayan realizado el taller de mirada o vengan haciendo trabajo fotográfico con proyección artística. Así que de jueves a domingo, cada quince días estoy en Concordia.

—No sé si tengo un paisaje en concreto que me cautive, por supuesto que hay paisajes maravillosos y de una belleza ineludible, pero en este momento mi foco esta puesto en el río, su mutación y su relación con los cambios que se están produciendo a nivel ecológico y social.

—Hace 17 años que trabajo desde la fotografía. Pasé por un montón de lugares e hice distintos tipos de trabajos. En este momento trabajo en museos, galerías de arte y talleres de artistas, y mayormente en mi estudio donde hago fotografía de obra de arte y desarrollo mi trabajo personal. También estoy participando también de una clínica de arte en Capital Federal.