Se realizó una muestra de arte en una plaza con 40 expositores

La plaza Elio C. Leyes se vistió con las telas del arte. A pesar de la amenaza constante de una lluvia que de a ratos cayó tímida sobre Paraná, numerosos artistas, con sus diferentes expresiones, utilizaron un espacio público y abierto como salón de muestra pero sin el protocolo y las formas que éstos imprimen .

De manera más espontánea, no solo quienes se acercaron a Mitre y Buenos Aires se encontraron con los mismos autores de las obras que observaban, sino que los artistas a su vez, debieron enfrentar las miradas de los visitantes.

Aprovechar la belleza del lugar, que es “virgen en lo que hace al arte” fue la propuesta de Ana Payba, organizadora de la iniciativa con su Taller Sur.

Todos los espacios verdes estuvieron cubiertos por atriles y en ellos una variedad de expresiones en pinturas, esculturas, letras, arte en papel, textil. También hubo narraciones y tango en la voz del hijo de quien diera nombre a la plaza, Jorge Leyes.

Entre los artistas
Junto a diferentes artistas con recorridos como Carlos Asiaín y Juan Carlos Eberhardt entre otros, también presentaron sus obras alumnos de diferentes talleres, no solo de Paraná, sino también de provincias vecinas y de otras ciudades de Entre Ríos.

Fue una posibilidad para que nuevos artistas expongan y hagan conocer sus trabajos.
Un poco antes de las 18, los visitantes comenzaron a llegar, quizás los apuró el fresco de la tarde o algunas gotas que desde las 5 amenazaron la exposición. De todos modos la actividad comenzó a horario mientras se ultimaban detalles.

Preparados, las obras se tapaban y se volvieron a destapar, cada vez que fue necesario ante las inclemencias del tiempo.
“Lo que yo hago es arte aplicado. Empleo técnicas de acuarela oriental para pintar sobre seda, objetos de usos cotidianos. Busco que prevalezca la imagen simple, con un pincel espontáneo”, dijo Lucía Altamirano quien hace tres años realiza este tipo de trabajo particular.

Además contó su experiencia a la hora de ponerle precio a cada una de sus obras, junto a las dificultades al momento de balancear los costos de materiales, el tiempo de trabajo y la concreción de una pintura como pieza única.

Expresiones
Betis Alassia fue otra de las artistas que estuvieron presentes en la muestra de ayer.
En total, entre alumnos de talleres y aquellos con su recorrido propio, llegaron a ser 40 los expositores.
“Desde hace seis años hago acuarela. Elegí esta técnica porque me da una sensación de paz. Cuando pintamos cortamos otros vínculos, hacemos eso. Me provoca una gran felicidad”, dijo Alassia.

A su lado, Valentina Dilenque también de Paraná expuso sus obras en técnicas mixtas con collages y tintas. Tiene 25 años ya ha participado en numerosas instancias con expresiones diferentes. “Son obras que buscan una estética, una exploración de personajes desde cero; Son obras que buscan lograr una imagen; lograr expresar una idea”, aseguró sobre la exposición que ofreció ayer por la tarde.

En particular, Dilenque no pertenece a ningún taller y aunque se definió como “una aficionada y una autodidacta”, sus obras lograron evidenciar horas de trabajo.
“Antes no podía mostrar lo que hacía, me costaba. Ahora es una linda sensación. Lo que uno hace, en los ojos de otros se transforma”, señaló.
El uso de un espacio público como una plaza de la ciudad fue una iniciativa que atrajo a numerosos paranaenses que con el mate en la mano, pasearon por cada uno de los caminos de la plaza y en sus canteros, sobre el pasto, el arte se hizo su lugar.

Además las obras estaban a la venta, lo que constituyó en una verdadera oportunidad para los artistas.
La actividad duró hasta la noche y hubo servicio de cantina para aquellos que se quedaron a escuchar los tangos de Leyes, algunas narraciones y disfrutaron de diferentes bailes propuestos.
La iniciativa contó con el auspicio de la Secretaría de Cultura de Paraná, del área Eventos Especiales.

Se presentó una reproducción de obras Aztecas y Mayas
Entre los expositores que ayer estuvieron presentes, hubo uno muy particular. Roberto Villalva, es director del centro cultural flotante Las siete Corrientes de la ciudad que lleva ese nombre y trabaja el arte en papel.

Es un material artesanal con fibras naturales y vegetales sin la utilización de la madera. Una especie de papel reciclado pero fabricado con las mismas técnicas con las que Aztecas y Mayas lo confeccionaron en su tiempo.

“Lo que hago son reproducciones de los códices, de sus libros”, dijo Villalva.
Contó que en la actualidad quedan 17 libros originales en el mundo con estas características y hoy trabaja en la reproducción de esos ejemplares para que puedan ser apreciados y estudiados.

Además, los papeles que Villalva realiza, son utilizados por numerosos artistas como bases de sus obras. Ayer, también se expuso este trabajo en una mesa, donde cada uno que pasó se acercó a conocer. Llamaba la atención las formas de los dibujos y los colores en un material, para muchos, desconocidos.