Industria musical: más que caras bonitas

Hace poco, recorriendo Twitter, encontré una información muy interesante: según la plataforma Pop Base, el manager y empresario Scooter Braun -que adquirió todos los másters de la estrella pop, Taylor Swift- obtuvo una ganancia de 265 millones de dólares con la compra y venta de las obras de la cantante y también se aseguró la posibilidad de ganar otros 45 millones dependiendo del desempeño comercial de los álbumes en los años siguientes. Al navegar un poco más me sorprendí con la cantidad de personas que consideraban el movimiento de Braun como “brillante” y la regrabación de los másters por parte de Swift un acto “desesperado”.

Esto invita a reflexionar cómo la industria musical mantiene distintos estándares entre los artistas según su género. La misma Taylor admitió estas graves falencias en este ambiente a nivel mundial: “Aprendí que las personas siempre tendrán ligeras ‘reservas’ sobre vos: si merecés estar ahí, si tu productor hombre o co-escritor es el motivo de tu éxito, o si fue ‘comprensiva’ la disquera que te dio la oportunidad. Fui testigo de cómo las personas aman explicar el éxito de una mujer”.

En Argentina sucede exactamente lo mismo: constantemente se excusa al innegable éxito profesional de grandes artistas que crecen en número y son reconocidas pero, desgraciadamente, aún hay varias mentes cerradas que niegan esta presencia: si su voz no les es “agradable”, si sólo cantan “música comercial” o aún peor, se concentran en sus vidas privadas o se hacen ‘reservas’ sobre su cuerpo. Por ejemplo a Tini Stoessel se le reniega su delgadez y su actual relación con Rodrigo de Paul; a Emilia Mernes se la trata como “la novia de”; a Lali se la considera “polémica” o “poco moral” por hablar de sexualidad en sus letras y así sucesivamente. Todas ellas viven bajo la presión de ser espectaculares y, además de cantar, deben bailar, mostrarse según ciertos cánones de belleza y brindar espectáculos con puestas en escena magníficas.

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Si nos ponemos a pensar esto no ocurre en la misma medida con los artistas hombres: Ed Sheeran realiza todos sus conciertos siempre de remera y jean, pero llena estadios a nivel mundial; Duki, Wos, Rusherking y otros salen al escenario con una indumentaria sencilla, un micrófono y toda la energía que enloquece al público. Vemos cómo las artistas femeninas deben renovar su imagen al momento de sacar nueva música porque, de lo contrario, se las acusa de repetitivas. Tomando un ejemplo cercano vemos cómo Lali debió cambiar múltiples veces su look, su forma de vestir y el sonido de sus canciones para atraer al público a lo largo de sus cinco álbumes de estudio. Lo mismo pasó con Britney Spears, Madonna, Beyoncé y muchísimas más con una trayectoria más amplia en la industria. Otras, que no supieron ‘adaptarse’ a este ‘requisito’, fueron dejadas en el olvido o sólo son recordadas por un hit que quedó congelado en el tiempo.

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El movimiento feminista logró una cantidad de hitos donde se alcanzaron derechos, igualdad de oportunidades y reconocimiento por un trabajo que fue silenciado, pero siempre se remarca que “falta mucho” y es importante entender que aún resta repensar las prácticas culturales dentro de la industria artística. En su documental ‘Miss Americana’ Taylor expresó: “Existimos en esta sociedad donde las mujeres en el mundo del entretenimiento son descartadas en un cementerio de elefantes cuando cumplen 35 años. Las artistas mujeres que conozco se han reinventado 20 veces más que cualquier artista masculino. Ellas tienen que hacerlo o, de lo contrario, pierden su trabajo. Debemos reinventarnos constantemente en busca de nuevas facetas que la gente acepte y considere brillante. Sé nueva para nosotros, sé joven, pero sólo en una forma nueva y únicamente de la forma que nosotros queremos y que sea reconfortante pero a la vez un desafío para vos. Hay que vivir una narrativa lo suficientemente interesante para entretener pero no tan loca que incomode”.

Las mujeres que se convirtieron en artistas no lo hicieron con el fin de atraer, ser sexualizadas o puestas bajo una lupa moral, estética y artística que es imposible de alcanzar, sino que encontraron un modo de expresarse y lo compartieron, logrando que millones se puedan identificar con sus creaciones. Las artistas en la industria musical son más que caras bonitas y es momento de reevaluar cómo las vemos al momento de consumir sus productos.