La bandoneonista, cantante y compositora Susana Ratcliff vuelve a Paraná para presentar su nuevo trabajo discográfico titulado “En Nosotros”, el sábado 13 a las 21, en La Vieja Usina (Gregoria Matorras 861).

Nuevamente con la colaboración del pianista Sebastián Gangi en la coproducción musical y los arreglos, y secundada por el resto de sus músicos: Sebastián Henríquez en guitarra, Lucas Homer en bajo y Ana Ponce en percusión, Susana grabó “En Nosotros” en estudios Casa Frida, que contó además con la participación de destacados artistas invitados, como el dúo Luna Monti - Juan Quintero, la cantante María de los Ángeles “Chiqui” Ledesma, los cubanos del Dúo Karma, y la violinista Irene Cadario junto al ensamble integrado por Sebastián Tellado en flauta, Coti Moroni en clarinete, Alejandro Becerra en violoncello y Florencia Ciaffone en violín.

En diálogo con Escenario, Ratcliff señaló que este nuevo disco redobla la apuesta estética del anterior: “Los ritmos y géneros abordados recorren nuestra música popular argentina y la canción, con un amplio sentido de la instrumentación y los colores, que hacen al repertorio muy diverso. A través de temas propios inéditos, o recreando a compositores que admiro, la búsqueda siempre pretende conseguir un sonido personal. El trabajo con el arreglador y pianista Sebastián Gangi es parte fundamental del resultado del disco. Del mismo modo que la musicalidad y gran corazón de los músicos que me acompañan y los artistas que participaron como invitados de la grabación, dándole cada uno de ellos un condimento inigualable a la estética del disco”.

Grabado en el estudio Casa Frida –“como se hacía antes, grabando todos juntos como si fuera un vivo”, aclaró la artista– y editado por el sello paranaense Shagrada Medra, “En Nosotros” recorre Latinoamérica en canciones.

Sobre el abordaje de diversos ritmos con el bandoneón, un instrumento generalmente ligado al tango, Ratcliff señaló: “Si bien se lo conoce popularmente a partir del tango , y yo adoro a Pichuco (Troilo) o Pedro Laurenz, no podemos olvidar cómo ha enriquecido el chamamé  y la música del Litoral. Solo o en su dupla con el acordeón. Basta recordar a Lorman, Cocomarola o Isaco Abitbol, tanto como en la música del noroeste al Payo Solá, Saluzzi y tantos otros. En mi caso, gracias a la posibilidad de tocar tango y folklore, fui disfrutando de tantas maneras de  frasear y jugar rítmicamente, que me fui sintiendo con libertad de abordar otras músicas. La complejidad de tocar el fuelle y además cantar, es grande. Me gusta el desafío de tocar estilos que nadie imagina con el sonido del bandoneón. Por ejemplo, un son cubano o una canción en 5/4, del mismo modo que un huayno o una chamarrita. Mucho tiene que ver la idea integral del arreglo, en donde no solo hay una armonía que acompaña, sino frases melódicas, contracantos, dúos, ideas en las que el bandoneón interactúa con mi voz y con los otros instrumentos”.

–¿Cómo fue su acercamiento a este instrumento?
–Todo tuvo que ver con Paraná. Mi adolescencia, la influencia de la Alternativa Musical Argentina, una necesidad espiritual muy profunda de encontrar un canal expresivo, mi compromiso social con la música. El primer fuelle que llega a mis manos en casa de Emma y Luis, y su sonido que desde ese día no me ha soltado, y se transformó en el compañero inseparable de mi canto.

–La vuelta a Paraná, ¿qué expectativas le genera? ¿Cómo es su relación con el público de esta ciudad?
–Además de mi banda, el sábado tendré la inmensa emoción de compartir la música con tremendos artistas paranaenses: Gary Di Pietro, Luis Barbiero, María Guadalupe Abero y Juan Manuel Alfaro. A pesar que demoré unos cuantos años en volver a Paraná con la música, el público de esta ciudad me ha tratado muy bien. Querría devolver algo de todo lo que recibí en la infancia de Paraná y de su gente. Brindarle al público esas canciones que traigan el mensaje, la emoción, y por sobre todas las cosas que en alguna medida los transformen. Qué otra cosa es el arte, si no un vehículo de transformación.