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Con doble función, estrena la obra teatral "Barahúnda ¿algo más para decir?"

Esta noche, en el centro cultural La Hendija, se presentará la obra de César Román Escudero. Habrá funciones a las 20.30 y a las 22.

Jueves 28 de Noviembre de 2019

De la mano de un elenco destacado de artistas entrerrianos se estrena hoy un nuevo texto teatral, Barahúnda ¿algo más para decir?. Una obra para reír, emocionarse y reflexionar, esta propuesta plantea una interesante mirada sobre temas actuales, entre los que se destacan la cuestión de género, la diversidad, la sexualidad, feminismo y patriarcado, la educación, el rol del Estado en diversas problemáticas, los estereotipos, todos atravesados por variados contextos de tiempos y entornos sociales, lo que permite un análisis multisectorial por parte de los personajes acerca de los conceptos en pugna dentro del paradigma actual.

La obra escrita y dirigida por César Román Escudero se presentará en una única fecha con doble función, hoy, a las 20.30 y a las 22 en la Sala 1 del centro cultural La Hendija (Gualeguaychú 171). La entrada es libre y a colaboración. El espectáculo cuenta con las actuaciones de Lourdes Xiomara, Jessica Exner, Juan Capurro, Yasmina El Halli Obeid, Reina Heels, Dimas Santillán, y el debut teatral de Matías Berón.

“El nombre, barahúnda, remite a ruido, a mucha gente hablando. Y en este caso la palabra hace referencia a una frase que fue puntapié para que yo comenzara a escribir este texto: ‘Yo no sé si el arte tiene una misión pero, de tenerla, me gustaría que no fuera otra que la de brindar una posibilidad de que alguien se formule preguntas nuevas sobre el aquí y el ahora de su existencia’. La frase es de Graciela Sacco, una artista plástica rosarina”, dijo César Román Escudero a Escenario.

La obra plantea un encuentro de un grupo de personas previo a una entrevista o casting. Allí Amalia, la empleada más estructurada del lugar, tendrá que coordinar a los asistentes, entre los que se encuentra Eva (una mujer mayor intersexual, ama de casa y madre separada, criada en una familia muy conservadora), Yael (un chico muy joven y algo tímido que busca aceptación), Yanina (una artista glamorosa que esconde un pasado humillante), José (un provocador y eterno rebelde), Nacho (un bohemio, indeciso) y Neve (una artista con mucha personalidad), cada uno con su talento, su experiencia, su universo personal y una gran lista de interrogantes que comenzarán a cruzar para tejer la trama de una espera que parece eterna, pero que deberá resultar liberadora.

“Se empiezan a cruzar todos esos universos individuales, y esos contextos de tiempo, sus historias. Y ahí empiezan las discusiones y las idas y vueltas. Es interesante que muchos de los actores y actrices tienen esa construcción del personaje en la vida real, por ejemplo, Lourdes Xiomara es una actriz intersexual; Jessica Exner es una chica trans y Matías Berón es un chico trans. Y sus historias coinciden, en algunas trazas, con la ficción. Y hace que la obra tenga pequeños matices del biodrama”, señaló el dramaturgo y director.

La puesta en escena plantea un diálogo entre diferentes poéticas y estéticas teatrales, así como instantes de show de determinadas épocas, que, al igual que el texto, reformulan el espacio y tiempo generando en cada personaje más preguntas sobre el aquí y el ahora, sobre la realidad misma.

“La obra tiene mucho que ver con encontrarse y empezar a comprender al otro, empezar a repreguntarnos hoy. Y a su vez, nos permite dar visibilidad a estas realidades, explicar qué es un chico o chica trans, qué es una persona intersexo. La obra tiene un montón de puntas, el público va a estar tratando de comprender cómo piensa cada uno, qué siente cada uno, hasta dónde está de acuerdo o no, hasta dónde conocía del tema”, destacó Escudero.

El diseño de planta de luces es de Gustavo Morales, el maquillaje está a cargo de Lucía Savogín, el vestuario del grupo y de Laly Mainardi.

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